Маньеризм в живописи просуществовал до начала 1600-х и стал основой для формирования стиля барокко.

Маньеристы, по сути, стали подражателями великих мастеров Возрождения, но отвергли старые каноны и техники. Художники отказались от принципов гармонии и равновесия и создавали перегруженные цветом и объектами композиции. Человеческие фигуры стали непропорциональными, удлиненными, «змеевидными», что явилось аллегорией деформации мировоззрения и социальных норм.

Бросаются в глаза напряженные и утрированные позы, драматичные и экспрессивные выражения лиц, экзотические костюмы, изысканные витиеватые линии с чередованием плавности и изломанности. Все это стало иллюстрацией авторских поисков и эмоциональной напряженности в обществе.


Авторы маньеризма перенасыщали картины обнаженной натурой, эротизмом, или напротив – исключительным аскетизмом. Широко использовались световые эффекты и нестандартная перспектива. Палитра цветов стала яркой, броской, насыщенной сочетаниями голубых и розовых оттенков. На одном холсте мифология соседствовала с религией, обнаженная натура с мрачными пейзажами, факты с аллегорией. И хотя сюжеты картин были драматичны, а герои эмоциональны, в глаза бросались поверхностность и отсутствие идейной целостности повествования.